Η ζωή και το έργο του πολωνού ζωγράφου Zdzislaw Beksinski

 

«Χάνεται η ουσία αν με ρωτήσετε τι σημαίνουν τα έργα μου. Απλώς δεν ξέρω ούτε και με ενδιαφέρει να μάθω κιόλας. Δεν βάζω ποτέ τίτλους στα έργα μου και σιχαίνομαι τις επισκέψεις σε μουσεία».

Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης που ο ίδιος χαρακτηρίζει το έργο του «μπαρόκ» και «γοτθικό». Γνωστός όχι μόνο για το ιδιαίτερο ρεαλισμό και το σκοτεινό σουρρεαλισμό των έργων του αλλά και τη χρήση της μουσικής και ιδιαίτερα σε υψηλή ένταση και πώς αυτή έχει συμβάλει στην δημιουργία των έργων του.
Στην ερώτηση πώς η μουσική συμβάλλει στη διαμόρφωση στα έργα τέχνης του απάντησε ως εξής.
«Λοιπόν, ας μην υπερβάλλουμε. Εμένα απλώς μου αρέσει η μουσική να ακούγεται όταν ζωγραφίζω. Δεν είμαι πεπεισμένος ότι η μουσική λειτουργεί πραγματικά ως μια άμεση έμπνευση. Για παράδειγμα, η pop μουσική δεν με εμπνέει, αλλά δρα ως διεγερτικό, όπως ο καφές ή ζάχαρη. Είναι μια σκέτη απόλαυση που στερείται του στοιχείου της ψυχικής εμπειρίας. Η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν και εξαιρέσεις στον κανόνα αυτό, όπως υπάρχουν σε όλους τους άλλους κανόνες. Όταν ζωγραφίζω με τον ήχο της ποπ μουσικής, το σώμα μου κινείται διαφορετικά γεγονός που καθιστά το έργο πιο δύσκολο, οπότε οτιδήποτε κάνω φαίνεται αρκετά παράλογο. Αλλά όταν χαμηλώσω την ένταση, νιώθω την έλλειψη, κάτι χωρίς το οποίο δεν μπορώ να λειτουργήσω. Όσον αφορά την κλασική μουσική, είναι αυτή που πραγματικά με εμπνέει. Όταν σκέφτομαι έναν πίνακα ζωγραφικής σε γοτθικό ρυθμό στα τέλη του 19ου αιώνα, το συνδυάζω πάντα με μια συμφωνία. Και αυτός είναι ο λόγος που δεν με νοιάζει τι λένε για τις επιδράσεις μου, το σημαντικό για μένα είναι αυτό που δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια, να είμαι σε θέση να το μεταφέρω όσο πιο καλά μπορώ στους πίνακές μου. Είναι ένα είδος αγαλλίασης, που δεν μπορεί να οριστεί, αλλά το οποίο πραγματικά υπάρχει και έχω βρει στην μετά-βαγκνερική μουσική. Αυτό γενικά μιλώντας, γιατί το έχω συνταντήσει και σε αρκετούς νεότερους όπως ο Σοστακόβιτς, Χόνεγκερ ή Μπρίτεν. «
Ο Zdzislaw Beksinski γεννήθηκε το 1929 στην Πολωνία, στην πόλη της Σανόκ κοντά στα Καρπάθια Όρη. Η παδική του ηλικία σημαδεύτηκε από τον δεύτερο Παγκόσμιο πόλεμο. Με το τέλος των σπουδών του στην αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο της Κρακοβίας τον βρίσκει επιστάτη σ΄ένα εργοτάξιο όπου και παρέμεινε αρκετά χρόνια. Μια δουλειά που δεν κάλυπτε το ανήσυχο πνεύμα του και την αγάπη του στις τέχνες την οποία που στο τέλος εγκαταλείπει.
Το 1958 βρίσκει τον Beksinski να ασχολείται με τη φωτογραφία (όπου έρχεται και η πρώτη βράβευσή του) το φωτομοντάζ, και τη γλυπτική. Έκανε γλυπτά από γύψο, μέταλλο και σύρμα. Η φωτογραφία του είχε πολλά θέματα που θα εμφανιστεί επίσης σε μελλοντικά έργα του παρουσιάζοντας ζαρωμένα πρόσωπα, τοπία και αντικείμενα με μια ανώμαλη υφή, την οποία προσπάθησε να τονίσει (ειδικά την βοήθεια του φωτός και της σκιάς). Η φωτογραφία του απεικονίζει επίσης ενοχλητικές εικόνες, όπως μια ακρωτηριασμένη κούκλα μωρού με το πρόσωπο της κομμένο, πορτρέτα ανθρώπων χωρίς τα πρόσωπα ή με τα πρόσωπά τους τυλιγμένα με επιδέσμους.

Το πάθος του για την ζωγραφική τον κερδίζει με τόσο πάθος που εργάστηκε πάντα με την συνοδεία κλασσικής μουσικής. Το 1977 τον βρίσκει στην Βαρσοβία όπου και μετακόμισε μαζί με την οικογένειά του.

Paintings and Photography from the 1960s

 

Το έργα του απαιτητικά και αρκετά μεγάλα σε διαστάσεις αποικονίζουν καταστροφικά τοπία, σουρρεαλιστικό μετα-αποκαλυπτικό περιβάλλον με πολύ λεπτομερείς τις σκηνές του θανάτου, φθορά, τοπία γεμάτα με σκελετούς, παραμορφωμένα σχήματα και ερήμους. και ταλαιπωρημένα γυμνά. Ο ίδιος την αποκαλούσε μια «φανταστική περίοδος» Μια τέχνη καθαρά αφηρημένη που απεικονιζόταν πάνω σε μεγάλα κομμάτια ξύλου και σε καμβά.
«Θέλω να ζωγραφίζω με τέτοιο τρόπο σαν να φωτογραφίζω τα όνειρα».
Το 1964 τα έργα του εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό της Πολωνίας. Η έκθεση είχε τρομερή επιτυχία με τους πίνακές του να πουλιούνται από τις πρώτες μέρες της έκθεσης. Η αναγνώριση ήρθε αμέσως μετά αναγορεύοντάς τον μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του καλλιτεχνικού χώρου στη Πολωνία.
Paintings from the 1970s

 

Ο Beksinski άρχισε να ζωγραφίζει ελαιογραφίες σε πεπιεσμένο χαρτόνι και η ικανότητα του να χειριστεί άψογα και παραστατικά τις επιδράσεις του φωτός οδηγούν αρκετούς να μιλήσουν για σύγκριση με το έργο του Γουίλιαμ Τέρνερ.
«Το μείγμα ζωηρά χρώματα σε σχέση με άλλα πιο υποτονικά χρώματα στα έργα μου είναι σαν ένα μουσικό θέμα. Όπως σε μια συμφωνία, ένα μοτίβο που συμβαίνει, είναι θολή, έρχεται πίσω σε κρεσέντο, τελικά εντείνεται και γίνεται καθαρή και πλήρης.»
Το 1977 τον βρίσκει να καίει μια επιλογή από τα έργα του στο κατώφλι του χωρίς να αφήνει καμία τεκμηρίωση για αυτή του πράξη. Αργότερα ισχυρίστηκε ότι ορισμένα από αυτά τα έργα ήταν «πολύ προσωπικά», ενώ άλλοι δεν ήταν ικανοποιητικά και δεν ήθελε οι άνθρωποι να τους δουν.

Paintings from the 1980s

Το 1980 σηματοδοτεί μια μεταβατική περίοδο για τον Beksinski. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα του έγιναν δημοφιλή στη Γαλλία λόγω των προσπαθειών του Piotr Dmochowski, και στη συνέχεια στη Δυτική Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία. Οι πίνακες του αρχίζουν να γίνονται λιγότερο «θεματικοί» και περνάει στην αφηρημένη τέχνη που δεν είναι και τόσο περίεργο καθώς έτσι ξεκίνησε. Η τέχνη του στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 επικεντρώθηκε στην μνημειακή γλυπτική, όπως εικόνες που παρέχονται σε περιορισμένη (και συχνά υποτονική) παλέτα χρωμάτων, συμπεριλαμβανομένων μια σειρά από σταυρούς. Πίνακες σε αυτό το στυλ, οι οποίοι συχνά φαίνεται να έχουν σκιαγραφηστεί πυκνά σε χρωματιστές γραμμές, ήταν πολύ λιγότερο εκθαμπωτικοί από ότι εκείνοι που είναι γνωστοί από την «φανταστική περίοδό» του. Το 1994 ο Beksinski εξηγεί « Να δώσω ένα μήνυμα δεν έχει καμιά σημασία για μένα. Δεν με νοιάζει για κανένα συμβολισμό και ζωγραφίζω αυτό που ζωγραφίζω χωρίς να αναφέρομαι σε μια ιστορία.»

Paintings from the 1990s

Στο τελευταίο μέρος της δεκαετίας του 1990 ανακάλυψε τους υπολογιστές, το Διαδίκτυο, ψηφιακή φωτογραφία , ένα μέσο με το οποίο ασχολήθηκε μέχρι το θάνατό του, μια εκπληκτική ρεαλιστική τέχνη χωρίς να αφήσει την τεχνολογία να του πάρει τη δημιουργία.
Παρά το γεγονός ότι απεικονίζει με οδυνηρό τρόπο τον κόσμο, ο Beksinski ισχυρίζεται ότι μεγάλο μέρος της δουλειάς του είναι παρεξηγημένο. Όπως Κάφκα γελούσε υστερικά όταν διάβαζε τις δικές του ιστορίες δυνατά έλεγε , έτσι και εγώ συχνά διασκεδάζω με το δικό μου έργο. Επέμεινε ότι το όραμά του ήταν τελικά αισιόδοξο.

Graphics of 2000

Η σύζυγός του Ζόφια πεθαίνει το 1998 μετά από χρόνια ασθένεια και ένα χρόνο αργότερα, την παραμονή των Χριστουγέννων του 1999, ο γιος του Τόμας (ένας δημοφιλής μουσικός παρουσιαστής του ραδιοφώνο, και μεταφραστής ταινιών) αυτοκτονεί και το άψυχο σώμα βρίσκει πρώτος ο Beksinski.Ανίκανος να συμβιβαστεί με το θάνατο του γιου του κάρφωσε στον τοίχο ένα γράμμα στο γιο του σε περίπτωση που έφευγε από τη ζωή.
Στις 21 Φεβρουαρίου 2005 το σώμα του καλλιτέχνη ανακαλύφθηκε στο διαμέρισμα στη Βαρσοβία με 17 μαχαιριές. Ένοχος ο Ρόμπερτ Κούπικ (ο έφηβος γιος του επιστάτη του) με συνεργό ένα φίλο του. Ο Κούπικ ομολόγησε την ενοχή του (η αιτία ένα δάνειο που αρνήθηκε να του δώσει ο Beksinski μόλις 100 δολαρίων ) και καταδικάστηκε σε 25 χρόνια φυλάκισης και ο φίλος του σε μια 5ετία.
Ένας καλλιτέχνης που θα μείνει στην ιστορία ως ένας ευφυής άνθρωπος με ιδιαίτερη ανθρωπιστική προσφορά, ευγενικός και που είχε επίγνωση τι συνέβαινε γύρω του .
Τα έργα του ακόμα και τα πρώτα της δεκαετίας του 60 είναι αρκετά και μόνο να τον αναδείξουν στην ηγετική μορφή της σύγχρονης πολωνικής τέχνης, με αρκετές εκθέσεις σε όλη την Πολωνία και την Ευρώπη που σπάνια συμμετείχε έστω και ως θεατής.

Καλλιτεχνική κληρονομιά
Η πόλη της Sanok στη Πολωνία, στεγάζει ένα μουσείο αφιερωμένο στον Beksinski με εκατοντάδες έργα ζωγραφικής. Έργα του επίσης εκτίθενται στο Εθνικό Μουσείο της Βαρσοβίας, στην Κρακοβία, το Πόζναν και το Μουσείο Τέχνης Goteborgs στη Σουηδία. Ένας «σταυρός Beksinski», με το χαρακτηριστικό σχήμα Τ που χρησιμοποιούνται συχνά από τον καλλιτέχνη, βρίσκεται στην έρημο της Νεβάδα.

Δείτε περισσότερα έργα του εδώ.